Las edades de Johnny

Johnny Do it yourself

Johnny Do it yourself

El Arte de lo Imposible acoge hasta el 31 de julio Las edades de Johnny, de Emilio Subirá, una muestra comisariada por Art Deal Project que supone la primera en Asturias de este artista sevillano.

Es esta una exposición cargada de contenido, en la que Emilio escudriña con ironía y humor los aspectos más oscuros de nosotros mismos. Para ello se sirve de Johnny, una especie de alter ego con cabeza de lienzo y cuerpo modelado con resina epoxi que, a través de las múltiples facetas o edades en que aparece representado, intenta dar respuesta a las contradicciones del mundo enfermo y absurdo en que vivimos, un mundo que nosotros mismos hemos creado y sobre el que no tenemos ningún control.

Inocente hasta que se convence de lo contrario

Inocente hasta que se convence de lo contrario

Para hablar de todo esto Emilio emplea, también en los lienzos y dibujos que conforman la exposición, un lenguaje basado en lo grotesco y lo deforme, que da lugar a imágenes cargadas de personajes y situaciones desconcertantes. Su obra hace especial énfasis en la cabeza, donde según el artista, todo sucede y donde se originan nuestros miedos, pasiones y anhelos. Es por esto que Emilio siempre la representa desproporcionadamente grande con respecto al resto del cuerpo.

Una muy recomendable exposición que reflexiona con humor satírico e ingenio acerca del sinsentido de la propia existencia y de lo absurdo de nuestro comportamiento.

ProyectARTE 2013

Bestiarium. Sergio Rodríguez

Bestiarium. Sergio Rodríguez

Hasta el 20 de julio la Sala Borrón acoge Proyectarte, una exposición que reúne los proyectos finales de los ocho ciclos superiores que se imparten en la Escuela de Arte de Oviedo: Amueblamiento, Arquitectura Efímera, Escultura, Edición de Arte, Fotografía, Grabado, Gráfica Publicitaria e Ilustración.

Esta propuesta expositiva, que ya es habitual en Oviedo al finalizar el curso escolar, muestra en esta edición las obras de los 14 alumnos que han obtenido mejores resultados en sus proyectos fin de estudios este curso. Una completa visión no sólo de las especialidades que se imparten en la Escuela de Arte de Oviedo, sino también de la sensibilidad estética y nivel artístico de estos jóvenes creadores.

En esta nueva edición de Proyectarte encontraremos desde el diseño para el stand de Windows 8 realizado por Miguel Casado en la especialidad de Arquitectura Efímera, hasta las esculturas de Óscar Fandos o las fotografías de Diego Castro y Geraldine Méndez.

Salvaje. Reyes Fernández

Salvaje. Reyes Fernández

Me centraré aquí en aquellas propuestas que, sin desmerecer el trabajo y mérito del resto de alumnos, parecen sobresalir entre las demás. Es el caso de Sergio Rodríguez y su Bestiarium, perteneciente a la especialidad de Ilustración, en el que nos muestra un mundo onírico habitado por criaturas fantásticas que aparecen recogidas en un libro de gran formato. Sirviéndose de acuarelas y lápices policromos, Sergio muestra, con gran dominio del dibujo, el color y las texturas, un mundo imaginado por él, rico en detalles y fuerza expresiva.

Por su parte, Reyes Fernández, perteneciente también a la especialidad de Ilustración, presenta Salvaje, un álbum ilustrado que siguiendo la temática del mundo onírico e idealizado, se centra en la idea de la vida y el viaje a través de sus diferentes etapas (nacimiento, crecimiento, reproducción y muerte). Utilizando la técnica de la acuarela y el retoque digital, Reyes deja patente un dibujo contundente y una profusa imaginación.

Iván Gutiérrez

Iván Gutiérrez

Por último, Iván Gutiérrez, alumno de la especialidad de Grabado y técnicas de Estampación, exhibe su particular trabajo que ahonda en el concepto de memoria y en el trazado, a través de ella, de una cartografía personal impregnada de experiencias y recuerdos que han dejado su impronta en nosotros y que, día a día, conforman nuestra identidad.

Una exposición que da la oportunidad a estos jóvenes creadores de dar a conocer su talento y sus proyectos y que atestigua la buena salud de que goza el arte en nuestra región.

Love is blue, de Federico Granell


granell pintura4Love is blue
es el título de la exposición que Federico Granell presenta en la galería Gema Llamazares y que podrá visitarse hasta el 9 de junio.

En ella, este artista natural de Cangas del Narcea muestra una completa exposición que reúne pintura, escultura y vídeo, y que supone la continuación de la obra que Federico pintó para ilustrar la ópera Werther. Actualmente, dicha obra sigue expuesta en el Barjola dentro de la muestra Arte y ópera: la más bella criatura, exposición que el artista recomienda visitar antes de acudir a Gema Llamazares.

Federico Granell plasma en sus lienzos espacios urbanos y entornos naturales neutrales e imprecisos en los que cualquiera de nosotros podría reconocerse e incluso encontrarse. Se trata de espacios sencillos, íntimos, representados todos ellos en el momento previo al anochecer, cuando las luces y las sombras se proyectan sobre los edificios y las aceras, creando efectos de claroscuro que Federico sabe resolver con destreza. granell escultura3Hay en su pintura algo de Hopper, no sólo en esa preocupación por la luz sino también en la atmósfera de aislamiento total que envuelve a los personajes de sus cuadros, siempre sombríos y ausentes, inmersos en sus propia soledad mientras deambulan por ciudades que parecen devorarlos.

En cuanto a la escultura, donde continúan los motivos de soledad e incomunicación de la pintura, destacaría Los viajes por venir, en la que un niño permanece sentado frente a una ciudad imaginaria, hecha con bloques de juguete, mientras un tren mecánico recorre la distancia que los separa. Sin duda una muy recomendable exposición que no conviene perderse.

Gijón Distrito Creativo

Charles Landry en la presentación de Gijón Distrito Creativo. Imagen: Colectivo Interferencias

Charles Landry en la presentación de Gijón Distrito Creativo. Imagen: Colectivo Interferencias

El martes se presentó en el Centro de Cultura Antiguo Instituto el proyecto Gijón Distrito Creativo, una iniciativa enmarcada dentro de la semana de Europa de Gijón que trata de fomentar la industria cultural y creativa de la ciudad.

Esta propuesta, que se prevé empiece a funcionar oficialmente a partir de otoño, aglutina a las empresas y profesionales de la cultura que se encuentran ubicados dentro del perímetro de este distrito creativo. Un mapa cultural que se extiende desde la plaza del Ayuntamiento hasta el Paseo de Begoña y que establece una red de profesionales del sector tales como galeristas, libreros, diseñadores o colectivos artísticos.

Mapa de Gijón Distrito Creativo diseñado por Llume.

Mapa de Gijón Distrito Creativo diseñado por Llume.

La innovación, la creatividad y la materialización de ideas que promuevan el desarrollo cultural y económico de Gijón, son algunos de los puntos clave que Charles Landry, asesor de esta iniciativa y experto en el proyecto Knowcities: Ciudades del Conocimiento del Arco Atlántico, señaló como fundamentales para que Gijón Distrito Creativo sea una realidad.

Por el momento el proyecto ya cuenta con un mapa interactivo que sitúa los equipamientos y empresas culturales que forman parte de Gijón creativo y que, con el tiempo, irá ampliándose. Además en unos meses está prevista la creación de una plataforma web que acoja el contenido y las actividades que se engloben en este distrito, idea que ya está funcionando en otras ciudades españolas con proyectos como Made in Zaragoza y que esperemos tenga la misma acogida en Gijón.

Las Venus de Julien Guinet

gorda gris3Hasta el próximo 29 de mayo Julien Guinet presenta en la galería El Arte de lo Imposible su última exposición, titulada Les formes et les couleurs, ça ne se discute pas.

Julien, francés residente en Salta (Argentina) quizá sea más conocido como muralista que como pintor de obras de pequeño formato. Sin embargo, las pinturas que componen esta exposición poseen esa misma energía y vigor que rebosan en sus murales. Con el graffiti como principal influencia y fuerza impulsora para ejecutar su trabajo, Julien nos presenta en esta muestra a sus “gorditas” o “caderonas”, como él mismo se refiere a ellas cariñosamente. Se trata de mujeres voluptuosas, curvilíneas, que Julien sabe dibujar magistralmente con trazos firmes y bien definidos. hombre3Cuando se le pregunta el porqué de esas figuras femeninas recurrentes, el artista responde tímidamente que no hay un porqué, sino una atracción por la mujer, por sus formas sugerentes y seductoras. Según el artista, la mujer se presta más que el hombre a este tipo de representaciones y por esta razón, afirma, “los hombres me salen peor”, algo que es altamente discutible tras ver la exposición. Lo que pasa es que están eclipsados por esas mujeres esteatopígicas y exuberantes que relegan a los personajes masculinos a un inmerecido segundo plano.

Julien combina en casi todas sus obras aerosol, óleo y carboncillo, consiguiendo una obra final contundente y colorista, cargada de vitalidad y fuerza expresiva. Lo mejor, la calidad innegable de su dibujo, que es la base fundamental sobre la que se sustenta toda su obra y el protagonista definitivo de su producción.

 

Jóvenes valores del arte contemporáneo

León. Acrílico sobre tabla. David Morago

León. Acrílico sobre tabla. David Morago

La sala Van Dyck se compromete una vez más con el arte más joven y actual en una nueva entrega de sus ya conocidas exposiciones Jóvenes Valores. La última, que podrá visitarse hasta el 7 de mayo, reúne lo más granado del panorama artístico contemporáneo.

David Morago, Cristina Ferrández, Jesús Curiá, Jorge Rodríguez-Gerada, Eloy Morales, José Manuel Fernández-Pinedo y Albano Hernández han sido los jóvenes creadores seleccionados en esta ocasión. Siete artistas con sensibilidades y lenguajes artísticos muy distintos cuyo trabajo viene avalado no sólo por la crítica y los numerosos premios que han recibido, sino, además, y por encima de todo, por el talento y la calidad artística que les hace sin duda merecedores del calificativo de valor del arte contemporáneo.

Mujer sentada. Bronce y mármol. Jesús Curiá

Mujer sentada. Bronce y mármol. Jesús Curiá

Destacar quizá en esta exposición tres artistas que despuntan entre los demás, los madrileños Jesús Curiá, David Morago y Eloy Morales. Los tres, partiendo de unos presupuestos artísticos bien diferenciados, exponen en Van Dyck algunas de las piezas que mejor representan su producción.

Jesús Curiá, el único escultor de la muestra, investiga y estudia el cuerpo humano y la idoneidad que ofrece el bronce para darle forma. Sus personajes, siempre solitarios y pensativos, representan una realidad que trasciende lo meramente figurativo. Una pieza de su serie Mujer sentada y aquellas que hacen referencia al mito de Ícaro, son ejemplo de lo impecable de su trabajo.

David Morago, por su parte, ha escogido para esta exposición una selección de paisajes sobre tabla y de pinturas de animales, características estas últimas de su producción artística.

La pintura en mi cabeza 3. Óleo sobre tabla. Eloy Morales.

La pintura en mi cabeza 3. Óleo sobre tabla. Eloy Morales.

El majestuoso León que se exhibe en la muestra es sin duda la pieza estrella de este artista en la sala gijonesa.

Por último, el talento y la capacidad artísticos de Eloy Morales se manifiestan de manera rotunda en esta exposición. Destacar de lo expuesto en Van Dyck el arrollador retrato hiperrealista que parece dominar toda la sala. La recuperación y renovación que hace del género, la contemplación y concentración exhaustivas en cada detalle y su indiscutible fuerza expresiva, son algunos de los méritos que podemos atribuirle a este artista de técnica excepcional.

La guerra nunca llega a su fin, de Lydia Lunch

Casualty

Casualty

La guerra nunca llega a su fin es la exposición fotográfica de la neoyorquina Lydia Lunch que hasta el 27 de abril podrá visitarse en Espacio AVAart.

Lydia Lunch es, además de fotógrafa, escritora, poeta, cantante y actriz. Siguiendo su línea de provocación y polémica, en esta ocasión ha preparado una selección de fotografías en las que reflexiona sobre la violencia e insensibilidad humanas.

La muestra tiene su origen e inspiración en un viaje que la artista realizó hace unos años a las ruinas de Belchite, en la provincia de Zaragoza. Esta localidad fue destruida durante la guerra civil y el régimen franquista, lejos de reconstruirla, levantó un pueblo nuevo justo al lado, quedando los restos del antiguo como testigo y recuerdo de la guerra.

Women and Children First

Women and Children First

Movida por este hecho histórico, Lydia comienza su serie fotográfica en la que analiza y critica duramente la sociedad actual. A través de una colección de instantáneas sobre lámina de aluminio se nos muestran imágenes protagonizadas en su mayor parte por mujeres y niños, quizá los principales sufridores de los horrores de la guerra. Rostros humanos se superponen y funden en una sola imagen con armas o con las ruinas de un pueblo que testimonia la crueldad de la que es capaz el hombre.

 

El universo creativo de Andrés Rábago, de nuevo en Cornión

Luces, 2010

Luces, 2010

La galería Cornión acoge estos días Luciérnagas, la última exposición de Andrés Rábago que podrá visitarse hasta el próximo 4 de mayo.

Andrés Rábago García, historietista y humorista gráfico más conocido por las viñetas satíricas que publica diariamente en el El País bajo el pseudónimo de El Roto, regresa a Cornión en la que es su quinta exposición individual en este espacio. Para la ocasión presenta un total de 25 lienzos de pequeño y mediano formato cargados de color y de escenas de carácter onírico.

No hay rastro en esta muestra del blanco y negro que inunda sus viñetas ni de los personajes que las protagonizan y que analizan con certera ironía la realidad de nuestro país. En Luciérnagas todo es silencio y quietud. Los protagonistas, siempre solitarios y ausentes, aparecen con su rostro oculto y siempre se mueven en un espacio misterioso y atemporal.

El descanso de Schlemmer, 2011

El descanso de Schlemmer, 2011

Por su parte, los objetos cotidianos son representados fuera de sus contextos habituales, dando lugar a un mundo directamente relacionado con el inconsciente afín a los parámetros del surrealismo y de la pintura metafísica italiana, pero con un lenguaje propio y original.

Con todo esto, Andrés Rábago construye en Luciérnagas una realidad alternativa, abierta a múltiples interpretaciones, en la que es tarea del espectador aportar el sentido final de lo que se representa.

PACA: Arte y tradición en un entorno rural

cartel PACA2Durante la celebración de la II Mesa Ástura el pasado 27 de marzo tuvo lugar la presentación al público de PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino de manos de su creadora Virginia López, quien explicó en qué consiste este nuevo proyecto dedicado al arte contemporáneo que se desarrollará muy cerca de Gijón.

PACA es un centro de formación y creación artística interdisciplinar ubicado en la zona rural de Gijón, concretamente en Trubia. Esta iniciativa comienza cuando Virginia decide comprar una casería en venta en Abadía de Cenero. La casería, llamada Casa Antonino por ser el nombre de la familia que habitaba en ella, es la que acogerá las actividades previstas en PACA. Talleres infantiles, actividades educativas o micro-residencias artísticas son algunas de las propuestas que se se llevarán a cabo en Casa Antonino, que contará, además, con el espacio “La Panera”, dedicado a la recuperación y difusión de la cultura rural asturiana.

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De esta manera, PACA pretende ser, además de un centro de formación y creación con especial atención al ámbito rural, un punto de encuentro y de intercambio de ideas, no sólo de artistas y profesionales, sino de todo aquel que esté interesado en participar en el proyecto o saber más sobre la Asturias más tradicional y desconocida.

De momento el Proyecto PACA está en fase de organización, ya que la casería necesita algunas reformas y la web está en construcción. Sin embargo a través del perfil de facebook podemos estar al tanto de las novedades que vayan surgiendo hasta que PACA inicie oficialmente su andadura a partir de este verano. Desde este blog quiero dar la enhorabuena a Virginia por lo interesante y valiente de su iniciativa y desearle suerte en esta nueva aventura.

 

Los idus de marzo de Jorge Hernández

misil3Jorge Hernández acaba de presentar Los idus de marzo, su nueva exposición que podrá verse en la galería El Arte de lo Imposible hasta el 24 de abril.

Los idus de marzo eran, en el calendario romano, días de festines y celebraciones religiosas, pero tras el asesinato de Julio César durante los mismos el significado de estas fechas cambió para siempre, pasando a designar tiempos de intensos cambios y consecuencias irreversibles con el posterior inicio de una nueva era.

En los idus de marzo Jorge Hernández encuentra el pretexto para desarrollar esta nueva serie y trasladarla al momento actual. A través de unos lienzos brillantes -en el sentido más literal del término- rebosantes de color y de una particular iconografía  cargada de explosiones, coches y ballenas, ovni2Jorge representa escenas catastróficas y de destrucción que no nos resultan en absoluto desagradables, todo lo contrario, nos atraen y nos fascinan con su estética pop y con el ingenio y la ironía que este artista onubense ha sabido otorgarles.

Esta serie de Jorge Hernández simboliza el principio del fin, un significativo cambio como el que supusieron en su día los idus de marzo y que nos lleva a pensar en un punto de inflexión en el momento presente donde ya nada puede ir a peor y la situación sólo puede mejorar.